通过观后感的写作，一定都能提高我们的观影兴趣，大家在写观后感的时候，可以联系自己的现实生活，以下是58范文网小编精心为您推荐的云端美育观后感8篇，供大家参考。

云端美育观后感篇1

在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。

上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。

人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。

因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述

1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。

康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。

社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。

在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。

而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”

云端美育观后感篇2

此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。

“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5。23艺术节美育盛宴的帷幕。

?我们》

首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。

?黄河大合唱》

开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。

俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良抑富又醒肜滞诺摹痘坪哟蠛铣肪浒姹臼悠灯巍痘坪哟蚯贰/p>

?白毛女》

开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。

云端美育观后感篇3

26日直播为全国艺术专业学位研究生教育指导委员会组织全国相关的艺术院校，从音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等八个领域举办的“以美育人，以艺育才”优秀作品网络展播。内容主要选自2019年征集的各院校“艺术硕士优秀毕业成果”，全面展示中国艺术学科的美育教育成果。希望通过优秀作品的展播，牢记和弘扬毛主席在延安文艺座谈会上“艺术为人民”的讲话精神，回顾总结艺术硕士教育15年的经验，发挥艺术的审美功能，为以文化人、以美育人奉献一份力量。自5月23—28日，连续6天为全国人民奉献40余场精品艺术活动，传统音乐经典和当代精品力作将以各种形式轮番上演。所有参演音乐家、艺术家以高昂的热情积极参与，用艺术之美温暖人心、抚慰人心，传播新时代的正能量！

为了提高青少年的审美素养，以美育人，厚植爱国主义情怀，河西小学积极响应上级号召，认真组织学生网上观看学习“美育云端课堂”。课堂展演作品以爱国主义为核心，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色文化，通过网上演唱演出、名家讲堂、音乐党课等系列艺术形式，向学生开展了一次别开生面的思想道德教育，用红色文化加强理想信念教育，传承红色基因、培育文明风尚，用艺术精品陶冶情操。接到任务后，河西小学领导高度重视，线上向全体班主任强调此项工作的重要意义，班主任在班级群中向学生及家长传达学习要求，学生们根据每天的直播时间准时网上观看学习。此次观看学习美育云端课堂，极大地鼓舞了全校师生的斗志，继承延安精神，迎难而上，坚决打赢抗疫阻击战。

云端美育观后感篇4

育能够促进学生的智力发展，扩大和加深他们对客观世界的认识能力。

“美育”概念的出现，是在十八世纪五十年代鲍姆嘉通建立“美学”学科体系之后，由席勒提出来的。而中国早在西周时期，便有周公的“制礼作乐”。到春秋时期，我国的古教育家孔子创立了古代教育体系，他以“六艺”——礼、乐、书、数、射、御教授弟子。乐，实际上就是专门的美育课。美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称美感教育或审美教育。

席勒美育思想，对中国近代美育思想的发展产生过巨大的影响。在中国近代，最早把“美育”介绍到中国的是王国维，而真正倡导美育并建立中国近代美育体系的人是蔡元培。蔡元培把康德、席勒美育思想与中国“礼乐相济”的传统融会贯通，在1912年2月所著《对于新教育之意见》中，蔡元培认为通过美育，可以提升人们的趣味和情操，树立美好的人生观和世界观。从此美育成为了世界范围内，对学生全面发展教育不可缺少的组成部分。

艺术已经不是兴趣课，而是必备课

研究显示，艺术体验不仅能使孩子获得愉悦，还能给孩子带来多方面的益处，无论是数学，阅读，认知能力，批判性思维，还是口语技能。

学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力，使孩子跟环境发生更深层次的联系，从而开阔视野，获得人生的幸福感。

当前，素质教育已成为主流教育，语言教育也将越来越受到人们重视。语言教育是美育的主要组成部分，也是德、智、体、美、劳中不可缺少的重要一环。它对儿童早期的智力开发和道德素质的培养有着特殊的意义。

心理学、教育学都认为，幼儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行语言教育正是开发智力、训练思维、培养灵感、提高少儿自身修养和气质的一种有效方式；学习语言可以提高孩子的想象力、创造力、发散性思维。同时语言又是儿童最乐意接受的一种形式，所以，在幼儿到小学阶段进行语言教育是非常必要的。

云端美育观后感篇5

“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”

这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，他认为生活中到处都充满了美，只是我们缺少了发现美的眼睛。

通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。这种认识也是非常肤浅的。以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，美丽、漂亮，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。

学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。

学习美学不仅可以学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。

自己作为一名教师更应该学会怎样正确的去认识美，发现美和审美。有了正确的审美方式我们才能够更好的引导学生用眼睛去发现生活中的美。

当今社会都在大力提倡“素质教育”。目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。柏拉图尤其指出了美育的重要影响。他主张美育与德育应该统一。即：德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。

学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提高我们的品味。罗丹一直坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血，就一定能够发现美，即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。

在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错，同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。美与丑就像矛与盾一样共同存在于事物之中，每一种事物在包含美的同时也包含着丑，美与丑都是相对的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。这种“美感”是源于人们自己内心的真实感情。所以在人们的眼中美是永恒的。

我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水等。同样也有很多美好的情感围绕在我们身旁：真挚的友情、浓浓的亲情、甜蜜的爱情。也许是我们大部分时间都在繁忙和奔波中度过。以至于对自己身边美好的事物都无暇顾及。在休息的时候我们应当解放自己的眼镜，放飞自己的心灵。也许我们会突然发现在我们身边原来有这么多美好的事物。其实“它们”时时刻刻都在我们身边，只是我们缺少了发现美的眼睛和心灵。

云端美育观后感篇6

蔡元培在1912年2月所著《对于新教育之意见》中，将美育列为五种教育之一（其他四种为军国民主义、实利主义、德育主义、世界观），认为“美感者，合美丽与尊严而言之，介乎现象世界与实体世界之间，而为津梁。”

通过美育，可以提升人们的趣味和情操，树立美好的人生观和世界观。该思想后被中华民国教育部立为全国教育宗旨之一方面。1917年4月，他在《以美育代宗教说》中，再次集中论述了美育，认为纯粹的美育，能陶养人们的感情，使人有高尚纯洁的习惯，使人超越人我之见，渐灭自私自利之心。认为“盖鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。”蔡元培之前，严复曾论及美术对提高社会道德水平的作用。蔡之后，美育观念渐得普及。 [4]社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的，是与个体生命状态、独立人格、综合素养等紧密联系的。

它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。美育对德育、智育、体育都有积极的影响。

美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。美育能够促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观世界的认识；促进学生和良好道德品质的形成；促进体育，具有健身怡情的作用。

云端美育观后感篇7

美育是一门没有教材的书，当知道有美育课上的时候既惊喜又意外，我不仅不知道美育是什么东西，也不知道为什么要上美育这门课，还不知道为什么会没有书。

带着种种疑问，我来到了课堂，在这里，我得到了我想要的答案。

何为美育？美育是培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。美育可以通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好事物来进行。

为什么我们美育没有课本，那是因为这门课程不需要课本，老师可以以自己所知道所理解的东西来自由发挥跟我们所讲述，不需要仅限制于课本的那点东西。我觉得这样也是挺好，毕竟课本里的资源是有限的，如果按照课本讲的话，学生学到的东西并不是很多，老师也会因此对这方面的讲述会受到限制，好的老师不需要课本，当然啦，这并不是说需要课本的老师不是好老师。

美育的课程的建立是非常有必要的，在美育课上我学到了很多我生活中完全不会接触到的东西，比如学会了欣赏舞蹈，学会了欣赏声音带给我们的情感，学会了欣赏书画，学会了欣赏我身边的各种各样的艺术，还学会了应该怎样摄影才能更好的突显一个事物的美等等。

记得老师最开始是跟我们讲述应该如何拍照，还记得老师的黄金分割法，真的非常有用。上完课后的第二天，我跟我舍友一起去参观了我们学校的杏林，在那里发现了几朵稀稀落落的花，但是我还是拿出了我的手机，要把它们拍下来，一拿出手机就记得老师课堂上的方法，然后就试着去拍了一下，拍出来的效果特别好，那天还发了朋友圈，然后朋友们都纷纷评论说哪里有怎么好看的话。顿时就觉得，拍摄是真的需要一些方法跟技巧的，不能随随意意的就开拍。

对于从小就没有什么艺术细胞的我来说，真的应该好好学习一下该如何去鉴赏好的艺术，要不然这方面真的会一直空缺着的，而美育正好就跟我讲述了这方面的东西，我们老师也是一个要求特别高的的人，对音质方面更是。记得课堂上的喇叭质量是不怎么行的，老师要跟我们讲述音乐方面知识，她就随便教了我们应该如何去买喇叭，她说好的喇叭跟差的喇叭放出来的音乐真的可以说是天仰之别。艺术也一样，在懂得艺术这方面的人来说，欣赏名人的画可以说是淋淋尽致，而对于不懂的人来说，就会欣赏这里画了什么。

比如对于顾恺之的《洛神赋图》，懂得的人会这样欣赏，画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情，画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。而不会欣赏的人就知道洛神赋图里有一些不知道到在干嘛的人物跟人物身边的一些背景。真的不懂画的人就真的这样的。

在美育课上学到了一些鉴赏艺术品的技巧，鉴赏艺术品应该欣赏其内容、寓意、跟作者所要表达的情感，以及艺术品本身的意义。有人说过：欣赏艺术品，就应该欣赏艺术品本身，以及艺术品的存在的全部意义。好的艺术品寓意是非常丰富的，做工精细，来不得半点虚假，单是做工就可以花上好长好长的时间，更别说还有前期的预备工作，为什么说一件作品那么有价值，价值的产生跟生产这东西的时间成正比，艺术品就价值真的是非常高的。

常言道“玉不琢，不成器”，一块精妙绝伦的翡翠，除了拥有卓越的“先天条件”外，当然也需要后天的精心设计和细心雕琢。好的雕刻工艺能起到画龙点睛的作用，也能让翡翠的价值更上一层楼。比如《青云得路》翡翠，作品俏色运用巧妙，黄，紫，绿三色合一。雕琢人物精细、传神，动作造型也是自然舒畅。图案选自传统题材，寓意吉祥。

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，只要我们仔细用眼睛去看，用心去体会，认真用耳朵去聆听，总会发现些什么。我们用心去观察我们自己，会发现每天都不一样，总是会有细微的变化。当我们真的用心去领悟其中的意境是，真的会触动我们的心灵。《父亲》这首歌，我平常是有在听的，但是只是为了其中的旋律优美，而去听。但是记得有一次，我一个人看着湖南卫视的“我是歌手”这个节目，当时是古巨基在唱着这首歌，我用心去聆听，听到最后我眼泪刷刷的往下流，真的控制不住，最触动我的泪点的是这么一句：时光时光慢些吧，不要再让他变老了。这句真的很触动，想着自己的父亲正在慢慢的变老，而自己缺没有任何办法去改变这个事实。

当我们用心去领悟了，真的会有所收获，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

云端美育观后感篇8

小时候，我很喜爱画画。每次在 家里没事干，我都会拿出彩笔画花 画草……画完后，手上 脸上都有 彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了 湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有 任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不 已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了 。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了 一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了 铅笔的分类和用途，又讲了 橡皮的不 同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有 这么多讲究呀!

“素描画没有 任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了 削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在 左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了 我的 中指，血瞬时滴到了 我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不 改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有 哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了 画画，我基本上就没有 假期了 。暑假里，我天天在 画室里坐三个小时。 中途也不 能喝水上厕所，画不 完不 得离开画室半步。假如画得慢了 ，还会拖一个小时的堂，因为，惟独 画完了 才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有 了 七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有 过想要放弃的想法，因为接连两个月不 停地排线(重复在 素描纸上画线条)，彻底让我知道素描有 多么枯燥 乏味。但一场比赛让我打消了 这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了 比赛。在 规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了 小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不 简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有 得到它。假如没有 假期里的刻苦练习，又哪里会有 今天丰硕的`果实呢?

是呀，不 经历风雨，怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福，在 美术之路上走得更久 更远……